社會化後只能寫進歌裡的獨白：〈厭世調〉歌仔戲融合樂之創作理念與編曲解析

Sherwin Yang

Nov 24, 2022

獲 111 年臺灣原創流行音樂大獎河洛語組佳作

【合輯製作版】Streetvoice 音樂連結：
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楊易修 (Sherwin Yang) / 厭世調 (Half Empty) - 臺灣原創流行音樂大獎

111臺灣原創_河洛語組【佳作】…

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一、創作緣由

自 2021 年初起，在大龍峒保安宮師事柯銘峰老師學習歌仔戲後場音樂，至今已接近兩年，對這樣原先完全不熟悉的劇種，也逐漸建構了大略的理解與想像，雖說 2021 年曾以歌仔戲元素創作國樂團合奏作品《南街殷賑》，卻始終還沒有機會從融合樂（Fusion）的角度下手處理歌仔戲音樂。

回顧過往，從 2016 年短暫接觸南管、2017 年開始學習北管至今，陸續也以這些傳統元素創作了不少小有成績的作品：异境樂團入圍金曲獎專輯《流光傳奇》中的〈瑤池千秋〉與〈望返〉、以北管元素描寫東港迎王平安祭典之曲目《代天》獲屏東聯合管樂團「2022 管樂 TRY 一下」管樂作品試演計畫首獎、北管跨界展演《三郎》中編曲作品〈浮世〉獲 myfone 行創獎原創歌曲首獎、以北管元素創作音樂劇《紀念日》入選臺中國家歌劇院音樂劇培訓計畫等。

如今，是時候仿造當年《三郎》的形式，以嶄新的面貌呈現我想像中海納百川的歌仔戲音樂了。

從最初的發想，包含詞曲創作、編曲、錄音、混音等完整製作過程，都由我這邊一首包辦，是給自己的一份練習、同時也為了完整傳達自己的概念：整體來說，比起以流行為本，我其實始終更想嘗試「傳統先行」，以流行或其他非傳統元素加以包裝，目的是讓習慣傳統戲曲的人直覺上熟悉也容易接受、讓一般人能卸下心防嘗試理解不熟悉的領域。所以這次我在製作上基本把關了每個重要的環節，並適時雙邊吸納傳統與流行方面的意見，嘗試讓我居中搭起橋樑的能力能夠完善發揮。

二、作曲概念

如果說北管的「國歌」是【風入松】、日本雅樂是〈越天楽〉，那歌仔戲最為人所知的非【七字調】莫屬，就算沒有真正了解【七字調】，可能也聽過徐佳瑩唱〈身騎白馬〉，而這首〈身騎白馬〉的副歌原型就是一首標準的【七字調】，旋律基本上差不多，但流行音樂的版本為了方便傳唱，省略了原先代表性的器樂過門。

在【七字調】、【雜唸調】、【都馬調】這類曲調中，旋律往往會因臺語歌詞的「聲調」而變化，即所謂「依字行腔」。另外，雖然是【「七」字調】，但為了語句通順，多會視情況另加無意義的「虛字」或不佔空間的「襯字」，增添旋律與歌詞的多樣性。

唱歌的段落按照格律之外，歌仔戲為了配合舞台上演員的移動或動作需求，一樣有適合「無限反覆」的段落，而最常與【七字調】搭配出現的是【七字弄】，在作曲的想法上，我把原先是器樂伴奏的旋律填進歌詞，並加以延伸與改造，而不完全是無中生有出新的旋律元素。

三、編曲解析

大方向上：

廣義來說，戲曲音樂的一大特色，是對樂器合奏的組成沒有太嚴格的限制，不同類型樂器總是可以同時存在，並依據各自的演奏習慣，在骨幹的旋律上做有限度的自由即興（即「支聲複音（Heterophony）」，或可以理解成口語上的「加花」），在編曲上當然也是以這個大原則為出發點。
因曲目較短（2 分 54 秒），盡量安排每個段落都是不違和的新的風景，無時無刻不是驚喜。
Lead Sheet 上的 24 拍是為了配合傳統記譜習慣，轉 44 拍的部分則是將旋律嵌入爵士 Swing 後的呈現，Double Time（速度感受兩倍快）的情況下較方便視譜。
鑼鼓沿用與改編，讓所有樂器可以一起齊奏同樣的節奏 Pattern，對歌仔戲聽眾來說，鑼鼓的位置因曲式相同不會突兀，但新的節奏 Pattern 能讓人耳目一新。

A Section

傳統七字調有許多開法（【正介】、【三角板】、【一音】）給演員（主唱）提示，由於是製作而非現場演出，這邊選用最省略不用任何提示的方式，即【無頭七字調】直接讓演員開歌的做法，並改為阿卡佩拉，製造氣勢也不囉唆。
傳統七字調的第一句和第二句之間比較容易有氛圍上的落差，換句話說，第一句可能還在建立氛圍，要到第二句才穩定下來，此處也是應用這個原先就存在的轉折點，二話不說直接進 Double Time 的 Swing。
雖然旋律基本是五聲音階，但和聲以爵士 Outside 的不和諧延伸音和順耳、簡單的和弦輪流出現。

部分鑼鼓點（亦稱「鼓介」）有經過重新編排，較符合流行樂、尤其 Fusion 融合樂的做法。

Inter 1

來自京劇、甚至可以說是傳統戲曲裡最有標誌性的「弄」（對著戲劇動作可以無限反覆的短樂句），將其旋律拉長，並編配和弦為大小調穿插，增添一些爵士風味。

Blues 般的 Bass Line，換和弦的時機設計在前一拍上，製造一些搶拍的小樂趣。

口白設計音色質感是模仿遠方傳來的擴音，建構「野台」的想像空間，左右有聲音差的回音同時也象徵「弄」本身的意象：在同樣的段落中反覆繞行找不到出口。
混音上，刻意推大 Double Bass 的打弦聲，暫時彌補一些鑼鼓缺席的高頻空缺，同時讓整體還是維持一定程度的 Live 感。

B Section

前半段主旋律因依字行腔，音高走勢較低，順勢設計成較為輕盈的編曲，在緊繃的段落保留一些喘息空間。
前兩句鋼琴伴奏是以【七字白】為概念設計，並在此小段旋律中以爵士的手法製造下行的聲響、進而產生和弦的推進。

後兩句則回到大家想像東方音樂非常五聲的印象，同時鋼琴編配的和聲音域寬廣，畫面上做一個明亮的燈光轉換。
傳統上來說，大部分的過門皆可視情況省略，此處即因應樂曲緊湊性，和 A Section 做區隔，省略第三句後面的過門。

Inter 2

曲目前段多半是從西方樂器出發，想盡辦法配合【七字調】的曲式，然而，這次換成傳統樂器改以 Swing 的感受演奏，使得風格融合可以是雙向。
電吉他也加入模仿殼仔弦的「滑音」與「打音」，與殼仔弦和月琴結合成一個小型 Ensemble（合奏單位），在爵士樂團的背景中挺身而出。

Instrumental Solo

轉回 Double Time，為整首曲子最後一次推高情緒。
電吉他持續模仿殼仔弦的裝飾音手法，但「滑音」幅度則更大，整體 Outside 的聲響下，中間卡一句 G 大調的旋律（傳統【七字調】多為 D 小調）。
鋼琴 Solo 段落中，鑼鼓經是【加勃勃】，平時即適用於短兵相接等最激烈的場合，放在最後一段的 Solo 也是為了堆疊最後的高潮，同時讓鋼琴的左手伴奏適度地搭配鑼鼓經特色的兩個小短音。