Berklee Online 課程經驗分享:World Music Composition Styles
更新:目前我已經依序修習完 World Music Composition Styles、Contemporary Techniques in Music Composition 2、Advanced Mixing and Mastering with Pro Tools、Orchestration 2 Writing Techniques for Full Orchestra 與 Latin Piano Styles 等五堂課程(其一由 Mark Mothersbaugh 獎學金額外兌換),並取得 Professional Certificate,關於其他課程的經驗分享將於日後整理。
我在 2021 年的 Summer 學期選修了這堂 World Music Composition Styles,以下純粹就公開、或和機構聯繫獲取的資訊以及個人學習體驗,分享給對 Berklee Online 課程有興趣的朋友,含學制、申請、繳費、上課細節、網站使用介面、三種作業類型以及期末作業等介紹,整體學習心得與評價,另有按照課程內容整理出來的播放清單以及個人學習方式、個人課堂作業分享。不會分享到課程內部資料。
課程網頁如下:
https://online.berklee.edu/courses/world-music-composition-styles
一、上課動機
考慮了大概有一兩年,畢竟 1250(不含學分)美金也不算是小錢,如果挑到不好的課還是會懊悔的。陸陸續續有問了一些目前在學或已經從 Berklee 畢業的朋友,他們都表示不太熟 Berklee Online 這邊的師資。
最後會在這個時間點決定修課,我猜主要還是因為被疫情悶壞了。同時壓根也沒考慮未來會申請 Professional Certificate,所以選擇不含學分的版本,單純只是想更從創作的角度了解世界音樂。
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二、申請介紹
學制分為各式碩士學位(Graduate Degrees)、學士學位(Undergraduate Degrees)、證書(Certificates),都有由 Berklee 方面提供完整的課程規劃,另外還有可以自由安排課程的 Certificate Programs,稱為 General Music Studies:四堂課套裝 Professional、八堂課套裝的 Advanced Professional 等兩種。
如果是申請像我這樣單堂課或者 Certificate,從修課到結業都不用任何語言證明(學位則需要)。不過所有學習資料都是全英文,交部分作業時也會要求用英文闡述自己的想法。
付費方式就跟線上一般消費國外產品一樣,不過要注意的是學費通常不被列為消費回饋,如果不想要還多繳出 1.5% 的國外交易費,最好選擇部分銀行所發行、包含學費在回饋項目內的信用卡。
除了上述 1250 美金外,另有 75 美金的申請費,沒有列在課程網站上。每一堂課都會需要繳一次,如果是正式的 Certificate 或 Program 學生,則在學程內所有課程中只需要繳一次。
如果剛開始是申請無學分的課程,在學期接近尾聲時,會被學務單位提醒是否有意願將課程升級為包含學分的版本,也就是把原本的差額 247 美金給補上。
學期結束後的一個月內仍可進行發言,一年內可以持續登入查看與複習,但之後將無法取得課程內容。
當然繳了這麼多錢成為 Berklee 的學生還是有些額外的好處,許多軟硬體都有學生特別的優惠價,不過要注意有些是僅限學位學生享有優惠,詳情請見網站。
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三、上課方式
- 文本:主要學習的載體
- 影音:搭配文本會有影音資料,例如 MV、訪談等等
- Live:每週一小時,非強制參加(時區關係),老師會針對該週課程、作業內容講解或補充
- Quiz:在每個小單元結束時可能有小考(多為選擇題或配對題),簡短單純,就算答錯也會被提醒,能在送出前自行更正
- 作業 Discussion:依據課程內容延伸討論一些議題,長短不限,老師不會個別回覆
- 作業 Exercise:較多元,可能是練習在編曲軟體或打譜軟體上製作世界音樂元素內容,老師不會個別回覆
- 作業 Assignment:多為創作一分鐘上下的作品,音檔為主,樂譜為輔(不一定每週都有要求,有時要求總譜、有時要求 Lead Sheet),老師會個別回覆
- 期末作業 Final Project:結合兩種以上課堂提及的元素,創作兩分鐘以上的作品,繳交音檔與至少四頁以上的總譜,並解釋使用的元素與方式
- 額外討論:彼此分享音樂的留言區(Thread)等
授課老師 Phillip Sheeran 專長是巴西音樂(巴西音樂的章節的確講解得非常詳細),主要樂器是吉他,人很和善。和老師比較有關的基本上是 Live 和作業,Live 時間老師會事先安排並且公告,但因為都是在臺灣凌晨,所以我沒有參加,都是看回放(可以調最快三倍速)。
作業批改與回饋的部分如前述,Phil 在 Discussion、Exercise 會統一整理所有人的回覆給一次回饋,Assignment 會針對個別作業回答,有時是文字有時是語音,回覆時間是依照老師自己安排。
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四、章節內容與播放清單分享
各章節分別講解該地區的旋律、和聲、音階(調式)、節奏型態、樂器法等。依周次排序為:
1. 樂器分類:介紹氣鳴、體鳴、膜鳴、弦鳴、電鳴樂器
2. 愛爾蘭:課程內容提及的音樂清單
3. 西班牙佛朗明哥:課程內容提及的音樂清單
4. 土耳其蘇菲:課程內容提及的音樂清單
5. 西非:課程內容提及的音樂清單
6. 印度:課程內容提及的音樂清單
7. 日本:課程內容提及的音樂清單
8. 古巴:課程內容提及的音樂清單
9. 巴西:課程內容提及的音樂清單
10. 阿根廷探戈:課程內容提及的音樂清單
11. 澳洲:課程內容提及的音樂清單
12. 跨領域:課程內容提及的音樂清單、跨界音樂實例分析
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五、自己的學習方法
課程內容之外:
- 書籍《世界民族音樂文化》用中文釐清一些可能不清楚的概念、《漫遊歌之版圖》用於尋找其他同曲風的專輯
- 臺大課程「全球音樂文化」的投影片
- 其他網站和書籍,例如佛朗明哥曲式(Palos)、非洲節奏等等
- 開 Spotify 清單:串流音樂的時代,整理音樂資源變得過度容易,可以參考第四點所列的清單
課後把關鍵資料(土耳其節奏型列表、南北印度音階列表等等)、專業英文單字整理起來,以便未來查詢用。
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六、課堂作業分享
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七、整體心得
以一堂線上課來說,我認為好處大約有:
- 每週更新課程內容,不會提前開放,不快不慢,強迫持續吸收
- 文本和補充資料豐富
- 認識世界音樂的「創作」面向,擺脫通識課的束縛
- 每週的作業是給自己的挑戰,要拿 A 不難,但以累積作品集的想法出發更能突破自己
- 有這堂課歷屆學生的優良作品(Showcase)可以參考
至於我認為的小缺點:
- 資料偏舊,從推薦的樂團和影片品質看起來可知年代久遠,應該是沒有年年更新學習素材
- Live 課程較沒幫助,老師在非他專長的地方有些自己也不太確定(不過也幸好佔課程比例很少)
- 改作業時獲得的建議通常幫助並不大,通常是一些表層的記譜問題。
- 本屆同學之間素質參差不齊
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後記。
每天都職涯焦慮感爆表的我,在課程中就選擇了認領學分,把該上繳的學分保護費繳完,並且正式開啟了 Professional Certificate 之路,目前進度在第二堂 Gabriele Vanoni 的 Contemporary Techniques in Music Composition 2。畢竟是要招攬客源,Berklee Online 的學務中心還算認真且回覆效率高,不用馬上決定好四堂課分別要上什麼或者每學期上幾堂,我日後會再挑課,不過應該會盡量選難以接觸到的學院派或者業界的進階課。既然不能出國,那至少可以在臺灣充充電、拿張證書。
雖然也才上課一學期,不是特別了解全貌,不過如果有任何疑問也歡迎詢問我(請寄信至 sherwinyang0102@gmail.com)。